ACTIVIDAD Nº 6 - ROMANTICISMO RIOPLATENSE (PREGUNTAS ACTUALIZADAS)

 Leer el material téorico y de análisis sobre  “EL ROMANTICISMO Y GENERACIÓN DEL 37” del material digitalizado del manual LITERATURA VI Mandioca, página 48 a 51.

 

Realizar las siguientes consignas de interpretación:

 

 

El Romanticismo fue un intenso movimiento cultural que abarcó las artes plásticas, la literatura, la música, la política. Su cosmovisión fue sentimental, es decir, tenía como centro el sentimiento y la emoción por sobre la razón. Se originó en Alemania a fines del siglo XVIII, se expandió por el resto de Europa y extendió su influencia a América.        Tanto en Argentina como en el resto de Hispanoamérica, este movimiento se adhirió intensamente a una de las corrientes del Romanticismo europeo: la social.

 

1. ¿Qué visión instauró el Romanticismo?

2. ¿Qué paisajes y pasiones exaltaban las obras románticas?
3. ¿Qué es el tópico “civilización y barbarie” y a qué se hace referencia en nuestro país cuando se habla de ese tópico?

4. ¿Qué opina el crítico literario Pablo Ansolabehere sobre la lucha entre unitarios y federales?

5. ¿Qué fue o a qué se conoce como la Generación del 37? ¿Qué ideas los unían? 

6. Explique las distintas visiones sobre el Matadero y por qué se puede decir que es una alegoría de poder.  Desarrole.

7. Podemos decir que el cuento “El matadero” tiene dos partes bien diferenciadas, ¿qué predomina o se relata en cada una de estas partes?

8. ¿Qué recursos, procedimientos retóricos y rasgos están presentes o caracterizan a la obra y hacen que sea novedosa para su época?

 

Material de lectura:

https://drive.google.com/file/d/1qdUX2XtCuRlBl5w8KHfL_aip-0tS9ZyR/view?usp=sharing

"EL MATADERO" CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA

 <<El Matadero>>  es un importante texto  que representa la situación que se vivía en Argentina durante los primeros años luego de la independencia, 1816. Este texto lo podemos situar entre 1838 y 1840.  Podemos decir que es una crítica encubierta al gobierno argentino de ese período, principalmente al dirigido por Juan Manuel de Rosas, gobernador de Buenos Aires;  quien fue calificado como un dictador y un tirano. Sin embargo, esta crítica no es directa, no lo nombra;  a la crítica la envuelve y la esconde dentro de esta narración relacionada con una historia de un diluvio, un matadero y animales.

 EL MATADERO, CRÍTICA AL FEDERALISMO 

PARA ENTENDER EL CONTEXTO DE LA OBRA Y EL CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DE BUENOS AIRES EN ESOS AÑOS 👀👇👇

Rosas fue gobernador de la provincia de Buenos Aires llegando a ser, entre 1835 y 1852, el principal caudillo de la Confederación Argentina. Su influencia sobre la historia argentina fue tal que el período marcado por su dominio de la política nacional es llamado a menudo época de Rosas.

PRIMER GOBIERNO DE ROSAS: 1829-1832

La legislatura de Buenos Aires proclamó a Juan Manuel de Rosas como Gobernador de Buenos Aires el 8 de diciembre de 1829, honrándolo además con el título de Restaurador de las Leyes e Instituciones de la Provincia de Buenos Aires, y en el mismo acto le otorgó «todas las facultades ordinarias y extraordinarias que creyera necesarias, hasta la reunión de una nueva legislatura». 

El primer gobierno de Rosas en la Provincia de Buenos Aires fue un gobierno «de orden»; no fue una  tiranía  despótica,  aunque más tarde los historiadores harían extensivas a su primer gobierno algunas características del segundo. 

SEGUNDO GOBIERNO DE ROSAS: 1835-1852

La Legislatura de Buenos Aires llamó a Rosas para que se hiciera cargo del gobierno provincial. Rosas condicionó su aceptación a que se le otorgase la «suma del poder público», por la cual la representación y ejercicio de los tres poderes del estado recaerían en el gobernador, sin necesidad de rendir cuenta de su ejercicio. La legislatura aceptó esta imposición, dictando ese mismo día la correspondiente ley.

La suma del poder público se le otorgó con el compromiso de:

1. Conservar, defender y proteger la religión católica.
2. Sostener la causa nacional de la Federación.
3. El ejercicio de la suma del poder público duraría «todo el tiempo que el Gobernador considere necesario».

No disolvió la legislatura ni los tribunales; por el momento, la suma del poder aparecía como la sanción legal del carácter excepcional que tenía su mandato. La naturaleza dictatorial de esa institución política afloraría más tarde, cuando Rosas hiciera uso de todo ese poder.

ECHEVERRÍA Y EL MATADERO:

Un retrato vívido de esa época ha sido el legado por la pluma de Esteban Echeverría en El matadero, cuento precursor del realismo rioplatense que transcurre en la provincia de Buenos Aires durante la década de 1830. Desde la óptica opositora, Echeverría describió las contiendas entre unitarios y federales, y las figuras del caudillo Rosas y sus seguidores, atribuyendo a estos últimos cualidades brutales y sanguinarias.

CRÍTICA AL FEDERALISMO Y AL GOBIERNO DE TURNO

La principal característica radica en el sentido figurado en que inserta su crítica hacia los federales, quienes gobernaban de manera tiránica la argentina naciente. Sin embargo, la mayoría de sus dardos apuntaban al dictador Juan Manuel de Rosas. Lo primero que llama la atención es que Echeverría sitúa la historia en el año 1.83...... , es decir, no da un año en específico, pero esta fecha se sitúa dentro del gobierno de De Rosas. La historia comienza con un sorprendente diluvio de 15 días que azotó al país y que causó un importante deterioro económico, dejando inutilizable el matadero de animales por ese período de tiempo, por lo que la escasez de carne comienza a azotar a la población. Ésta es una crítica muy solapada hacia la iglesia, ya que esta falta de carne iba justamente acorde a las órdenes de la iglesia en lo referido a la abstinencia de carne por tiempos cuaresmales. Este gran diluvio produjo una subida en los precios de los otros productos como aves y pescados, y también produjo la muerte de mucha gente por inanición. Esto también es una crítica fuerte a la iglesia, ya que aunque la iglesia dictó que no se debía comer carne bajo el pretexto del pecado no fue igual de estricta con los gobernantes y el cuerpo religioso, lo que demuestra la falsedad del gobierno y la iglesia de la época.

Algunas imágenes que hacen referencia al matadero de la Convalecencia, o matadero del Alto.

El autor realizaba una crítica al gobierno de Rosas, sin nombrarlo.

Por ejemplo cuando se lo nombra mediante los vítores de las personas que agradecían el envío de las reses: -¡Viva el Restaurador! , ¡Viva la Federación!

En la lectura se hace presente la caracterización de los personajes del matadero: carniceros, achuradores, mulatos, etc... y mediante esas descripciones aparece el tópico literario de "civilización y barbarie"

El tópico civilización y barbarie

El origen del término es muy antiguo: surgió en la Antigua Grecia como un modo de nombrar a los extranjeros cuya lengua (al no ser griega) se escuchaba como un <<bar, bar>>: un balbuceo incomprensible. Varios siglos después, los romanos la usaron para designar a los pueblos germanos del Norte de Europa que forzaron las fronteras del Imperio Romano de Occidente, en las *invasiones bárbaras*.

En el siglo XVII, el vocablo civilización se empieza a usar para designar la cultura de la ciudad (civis: "ciudadano"; cultus: "civilización"), mientras que el ámbito rural se percibe como primitivo, carente de cultura.

En el siglo XVIII, con el arribo del Iluminismo, el concepto de civilización se resignifica como sinónimo de luz (pensamiento lógico y racional), civilidad, urbanidad, orden y progreso; por oposición la barbarie que remitía a oscuridad, salvajismo, anarquía y atraso.

A partir de entonces, estos términos se asocian para formar un par conceptual antagónico y constituirse en una fórmula efectiva para explicar fenómenos históricos y sociales.

Vemos unos videos que nos van a ayudar a entender el "contexto" de la historia:

EL MATADERO: LECTURA Y ANÁLISIS

https://www.youtube.com/watch?v=wRLS_7lp3rw

EL MATADERO: COMPLETO, ROSAS, BARBARIE, UNITARIOS, FEDERALES...

https://www.youtube.com/watch?v=NHrtND_K3KQ

TEXTO PARA LEER: El matadero, fragmento del manual Literatura VI Ed. Mandioca (en biblioteca de la escuela)

https://drive.google.com/file/d/1nKkKllv7fGKjNfYDOFjAhT1NYI8we6Lf/view?usp=sharing 

ACTIVIDAD Nº 2 - COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

 Cosmovisión Alegórica

• Coplas a la muerte de su padre, Jorge Manrique – ALEGORÍA - Manual Literatura VI – Ed. Mandioca 

Páginas 7 a 15 

https://drive.google.com/file/d/1cFjbtBf8M4mxl7GzL4E5M8xijSmubM6P/view?usp=sharing

CONSIGNAS PARA ALEGORÍA

1. Temas de las Coplas: muerte, fugacidad de la vida, fama, fortuna y el tiempo. Teniendo en cuenta esto extrae del texto la COPLA (versos) que habla de ese tema y transcríbela (copíala en la carpeta/hoja de tu respuestas.

2. ¿Qué es la elegía?

3. Tópicos de la muerte: escribe los 6 (seis) tópicos medievales de la muerte y explica cada uno de ellos

4. ¿A qué se denomina “Las danzas de la muerte”?

5. ¿Qué es una alegoría?

6. ¿Cómo se plantea en Las Coplas….. (la obra de Manrique) esa visión alegórica de la muerte? 

7. ¿En cuántas partes de dividen las “Coplas a la muerte de su padre” y que temas trata cada parte?

8. Temáticas de las Coplas: * LA FAMA, * LA FORTUNA, * EL TIEMPO; explica brevemente cada una de esas temáticas.

COSMOVISIÓN ALEGÓRICA

  COSMOVISIÓN ALEGÓRICA (COPIAMOS EN NUESTRAS CARPETAS)

¿Qué es una alegoría?

El término alegoría proviene del latín allegorĭa y éste, a su vez, de un vocablo griego.

Fue un recurso estilístico muy usado en la Edad Media y el Barroco; aunque hoy en día sigue utilizándose. La alegoría hace referencia aquella ficción en la cual algo representa o significa otra cosa diferente. A su vez, pretende representar una idea reflejándola en formas humanas, en animales e incluso en forma de objetos cotidianos.

Además, se conoce como alegoría a la obra literaria o artística de sentido alegórico. Una alegoría es, en este sentido, un tema artístico o una figura literaria que permite representar una idea abstracta a través de otras formas, ya sean humanas, animales o de objetos.

Por lo general, los autores utilizan el recurso de la alegoría, para dar un mensaje más allá de lo escrito; algo que ellos están sintiendo o viviendo y no puede ser contado abiertamente.

Por ejemplo, la imagen de una calavera con dos huesos cruzados es una alegoría de la piratería. Por otra parte, una mujer ciega con una balanza representa a la justicia.

La famosa Alegoría de "La caverna" de Platón.

VOCES DE LA LITERATURA: COSMOVISIONES

VOCES DE LA LITERATURA: COSMOVISIONES (COPIAMOS EN LAS CARPETAS)

LO VEROSÍMIL

Cada texto literario construye un mundo más cerca o más lejos de la realidad. De este modo, todo relato sostiene su verosímil: un sistema de reglas de funcionamiento para un mundo ficcional. Los relatos recurren, explícita o implícitamente, a elementos o creencias que vuelven posibles, es decir, verosímiles, los personajes y las situaciones representadas. Por ejemplo, el cuento fantástico se basa a menudo en la limitación humana para percibir o explicar ciertos fenómenos que no se consideran normales.  

Verosímil realista

Hay géneros que cuentan sucesos que podrían ocurrir en la realidad, como el cuento realista o el policial: se dice de ellos que tienen un verosímil realista porque sus acontecimientos se rigen por las mismas reglas que la realidad (los seres humanos no pueden volar, no existe la teletransportación, etcétera). 

CONCEPTO DE COSMOVISIÓN

El concepto de cosmovisión es muy amplio y se puede manifestar de diversos modos en los textos, en las poéticas de los autores, en las posibles lecturas de las obras. Una cosmovisión consiste en las nociones (creencias, pensamientos, etc.) con las que un individuo, una cultura determinada o un momento histórico particular analiza y describe los diversos aspectos de la vida: políticos, científicos, filosóficos, teológicos, etc.

En el caso de la literatura, ese conjunto de nociones permitirá un ordenamiento de los textos que el ser humano emplea para configurar su comprensión del mundo. Los textos así ordenados responden a esa forma de comprender la realidad y, a la vez, proyectan una nueva luz para retroalimentar ese ordenamiento de lo existente. Por ejemplo, Edipo rey, de Sófocles, es un texto que plantea una visión del mundo trágica, ya que desarrolla el enfrentamiento infructuoso de un individuo con su destino; pero a la vez, lo que se lee en la obra enriquece o modifica la propia cosmovisión trágica del lector.

Las posibilidades de organizar los textos en cosmovisiones son diversas: mítica, épica, trágica, realista, fantástica, cómica. Como podrá verse, las diferentes variables tienen en cuenta numerosos aspectos: a veces, una determinada forma de representar el mundo; en otros casos, ciertas constantes ligadas al género pero siempre brindan una forma de entender e interpretar la experiencia.

ACTIVIDAD Nº1: DIÁGNOSTICO

 LITERATURA Y GÉNEROS LITERARIOS:

ACTIVIDAD:      Investigar y responder

1.      ¿Cuáles son las seis funciones del lenguaje? Explique cada una de ellas.

2.      Explique el concepto de ficción

3.      ¿A qué se llama “canon literario”?

4.      ¿Qué son o a qué se denomina géneros literarios?

5.      ¿Cuáles son los géneros literarios y que características tienen cada uno de ellos?

LITERATURA Y GÉNEROS LITERARIOS

LA LITERATURA
¿qué es?

Aproximación a una definición del término Literatura

La definición de literatura cambia dependiendo del contexto sociocultural e histórico, y sólo en el siglo XIX adquiere el significado contemporáneo.

La misma palabra es una palabra polisémica (cf. Diccionario RAE):

LITERATURA	Arte que emplea como medio de expresión una lengua.
	Conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o de un género
	Conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia
	Conjunto de conocimientos sobre literatura
	Tratado en que se exponen estos conocimientos

• Etimológicamente,  “Literatura” deriva del latín Littera, que significa “letra” o “lo escrito”. Por su etimología, pues, la literatura está ligada a la cultura, como manifestación de belleza a través de la palabra escrita, pero esta definición deja fuera la literatura de transmisión oral, que es la primera manifestación literaria conocida, por lo que es mejor hablar, siguiendo a Aristóteles, de “el arte de la palabra”: la literatura es un arte, y por tanto, se relaciona con otras artes, y tiene una finalidad estética.

• La literatura como discurso social se separa  de otros discursos (histórico, político, periodístico, científico, etc.) por su relación con lo ficcional. En este sentido, los textos literarios tienen como finalidad exponer una imagen del mundo presente en un momento histórico determinado.

• La literatura se diferencia de los otros discursos sociales por el privilegio y el mérito que le da la función poética del lenguaje, que hace hincapié en la construcción del mensaje, mediante una cuidada  selección y una especial combinación de las palabras. 

• La literatura es una manifestación artística basada en el uso del lenguaje tanto escrito como oral. También es el nombre de una materia y el nombre de la teoría que estudia las obras literarias.

• Con este término también se conoce al conjunto de las producciones literarias, por ejemplo, de un país, una lengua o una época. Por extensión, se utiliza también para referirse al conjunto de obras que tratan sobre un tema determinado.

• La Literatura es propia de la cultura del ser humano y aparece en diversas épocas y lugares. Durante el período de la Antigüedad Clásica, en la literatura griega y romana se crearon obras de referencia que marcarían a la producción literaria posterior.

https://youtu.be/t3vdBs8IMOA

La ficción:

El propósito de los textos literarios no es mostrar la realidad tal cual es,  sino de representar, por medio de las palabras, una percepción posible y peculiar del mundo.  La ficción, propia de la literatura, equivale a una imagen de la realidad que en un tiempo histórico determinado se propone para  definir los ideales o para destacar los problemas o la decadencia moral y plantear los principios que deben modificarse.

Entonces, la literatura, por ser un hecho artístico, transforma la realidad y la ficcionaliza. Los objetos a los que se refiere existen sólo en el texto, y en lugar de personas, la obra literaria cuenta con personajes, creaciones de ficción que pueden ser (o no) parecidas a seres existentes, pero que nunca llegan a serlo.

El valor de la literatura radica en el modo de representación de esa realidad y no en la fidelidad a lo representado, es decir que la literatura se aprecia no por la verdad de lo que dice, sino por la calidad estética con que se lo hace.

GÉNEROS LITERARIOS

Por otra parte, la literatura se divide en lo que se conoce como géneros literarios que son las clasificaciones de las obras literarias en función de su contenido.

La palabra género (del latín genus: "familia", "clase","tipo") refiere, en literatura, a un conjunto de textos que tienen ciertas características comunes que los diferencian de otros.
Según el Diccionario de términos literarios, "se puede hablar de género cuando, de manera relativamente estable, una serie de obras presentan un esquema o conjunto de rasgos afines en cuanto a tema, molde formal y tono, lo que convierte dicho esquema en un modelo prestigioso e imitable" 

La clasificación tradicional de los géneros literarios establece tres grandes tipos, que son:

EL GÉNERO NARRATIVO
Las obras que conforman el genero narrativo se caracterizan por la presencia de un narrador que cuenta hechos que les suceden a personajes en tiempos y espacios más o menos definidos. El narrador es la voz  ficcional que el autor crea para que se haga cargo de contar la historia. 
Las formas más comunes de la narrativa son la novela y el cuento.

EL GÉNERO LÍRICO
El género lírico se caracteriza por la marcada presencia de la función emotiva o expresiva del lenguaje. Quien expresa en el poema su subjetividad (emociones, sentimientos y un modo particular de verse a sí mismo y al mundo que lo rodea) es el yo lírico. 

El ritmo es el rasgo esencial del  poema.  Además, el uso connotativo del lenguaje adquiere,  en este género, su máxima expresión; y los procedimientos frecuentemente empleados para connotar se llaman figuras retóricas (como la metáfora, la aliteración, el paralelismo, entre otras).

EL GÉNERO DRAMÁTICO

Las obras pertenecientes al género dramático (del griego 'drao' (δράω): drama: acción)  están destinadas a la representación escénica, es decir fueron escritas para ser representadas ante un público. En estos textos, se desarrolla una historia que se conoce mediante los diálogos y las acotaciones de los personajes. Pero, además, contienen las indicaciones del autor que orientan acerca de la puesta en escena.

A diferencia del discurso narrativo, en el que la historia está mediatizada por la voz del narrador, en los textos dramáticos no hay intermediarios entre los espectadores y la vida que se hace presente en el desarrollo de la acción dramática. 

* Bibliografía:

Literatura 3 y Lengua Activa. Buenos Aires, 2001. Puerto de Palos.